疫情时代，人们参观博物馆的时间和方式受到种种限制，很多博物馆或主动或被动地开始思考如何与游客建立新的联系，因此，数字化博物馆的方式开始急速普及。从扩展现实到社交媒体和在线内容，各大博物馆正在利用一切手段来与潜在的支持者建立联系，无论他们身在何处。其实早在2016年，国家文物局协同国家发展改革委等部门就发布了《“互联网+中华文明”三年行动计划》，计划中就已经提出“鼓励文物数字化展示利用，鼓励有条件的文物博物馆开展智慧博物馆工作”。2022年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确，到“十四五”时期末，基本建成文化数字化基础设施和服务平台，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。在过去，人们只能透过玻璃罩来观看博物馆里的展品，而数字化的博物馆可以让参观者身临其境地感受展品的魅力，例如观众可以通过自己的虚拟形象试穿一件古装，查看自己在古代背景中是什么样子。博物馆的数字化能够重建博物馆的整体的环境或者场景，XR空间可以让观众以一个全新的视角去探索藏品的历史背景，它还能够添加语音、文本、视频等一系列不同格式的背景信息，使参观者的体验更具教育意义。利用3D、VR、AR、3D等数字技术，以现实场景为基础，构建出三维立体的虚拟环境，为博物馆打开了一扇通往数字化、智慧化的大门。文化软实力的比拼，绕不开硬核技术的比拼，越来越多的博物馆尝试以新技术突破时间和空间的限制，博物馆藏品的数字化为博物馆发展方式提供了更大的自由和可能性，让他们可以与观众建立联系并展示作品，让博物馆全面走进大众视野。近年来，随着我国国民收入和文化消费能力的提升，文化展览的参观人次规模增长明显，其中年轻群体的参观数量呈上升趋势。据携程数据显示，2022年1月—5月，“Z世代”预订博物馆订单的占比达到25%，而搜索博物馆的人群中，95后占据了近30%的份额。年轻人愿意舍弃喧嚣，花时间和精力走入静谧的博物馆，正在成为一种常态。随着喜好多元文化的年轻人变多，各个博物馆也会试图将各种文物包装成“IP”并制作成文创产品，助力文化“出圈”。其中最为火爆的，当是故宫博物院。故宫博物院的淘宝文创店拥有近900万的粉丝，故宫学院院长单霁翔曾公开说，2017年故宫文创的销售收入就已经达到15亿元。还有线上传播的方式，2016年故宫博物院陆续开始出品了《我在故宫修文物》《上新了！故宫》《紫禁城》等文化类综艺和纪录片节目，吸引了无数人的关注，创造出传统博物馆宣传方式上一种年轻化的全新表达。同样的，通过品牌联名也是博物馆“出圈”的另一种方式，如敦煌研究院陆续与腾讯联合推出国产动漫作品《敦煌动画剧》，与《王者荣耀》合作，将飞天壁画元素融进英雄飞天皮肤，下载量就超过400万，针对莫高窟的古曲谱，联动QQ音乐面向大众发动征集大赛，让年轻人一起用全新的音乐形式去演绎传统的古乐曲，甚至还有白酒、服饰运动鞋、护肤品、信用卡、汽车等，真正将敦煌文化元素根植于日常生活中。 不仅仅是动画或影视作品的制作，随着国潮的兴起，我国丰富的文学历史和艺术遗产在国潮运动中发挥了相当重要的作用，很多博物馆和国货品牌都推出了独特的文物联名产品，例如三星堆博物馆与原色波塔合作，以四川青铜器时代出土的文物为灵感设计了一整套彩妆产品，一经推出深受年轻人群体的喜爱。文化产业由于内容创作成本高、经营回报周期长等因素是一项需要长期坚持的事业，借助互联网和数字技术让博物馆一步步深入大众视野，是新时期博物馆发展的明确道路，同时博物馆自身也要不断精进，以多样化的展陈形式深度诠释文物价值和意义，来丰富人们的精神文化世界。
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