“新”在数字时代

数字技术与实体产业的各个领域产生碰撞，创造出了更多新型的消费场景，促进了传统消费场景质的提升，推动了文娱消费场景向数字化、网络化和智能化的升级发展，孕育出了一个广阔的数字文娱蓝海市场。

数字时代，网络视听无时不在、无处不在地丰富人们的生活，促进社会生产力发展。数字技术不仅为文娱行业的创新和发展注入了新的动力和可能，也为我们展示了一种新的未来生活形态。

其中，虚拟数字人赛道在2022年受到热捧。据IDC发布的《中国AI数字人市场现状与机会分析，2022》报告显示，中国AI数字人市场规模呈现高速增长趋势，预计到2026年将达102.4亿元人民币。 

伴随着VR、AR、区块链、AI等众多技术的发展，数字科技成果正在逐步深入我们的日常生活中。2022年，消费级VR/AR设备开始为市场所普遍接受，多家VR/AR品牌的销售额均出现大幅上涨。 

不仅仅是技术和设备的更新，优质内容也是新文娱发展的核心。以影视行业为例，对影视行业来说，保持稳定增长的核心是以优质内容吸引用户付费，同时打造IP价值，延长内容生命周期的同时，以营销创新提升IP变现能力。

数字技术的应用可以降低内容创作成本且有助于提升内容质量。不可否认的是，影视行业有着数字文娱产业内最大的市场规模。无论是依靠内容变现还是投放广告，影视行业仍是新文娱增长的有效途径。

“新”在不断创新

文娱领域相关需求端的消费升级，实际上也在倒逼供给端不断进行产品的升级和迭代。近年来，随着我国国民收入和文化消费能力的提升，文化展览的参观人次规模增长明显，参观博物馆、展览馆等成为人们新的娱乐方式。

相关调查数据显示，“十三五”期间，全国博物馆年度参观人数由7亿人次增长至12亿人次，平均每年增加1亿人次。但是作为供给端的艺术馆、博物馆展览却供不应求。与其他产业相比较，文化拥有穿越周期的能力。当人均可支配收入达到一定水平，文化产业消费增长曲线将超过物质消费增长。

将文化与娱乐相结合，“拿捏”住年轻人，在这一方面博物馆文创给了很好的示例。以甘肃省博物馆为例，2022年7月，一款马踏飞燕玩偶爆火全网，这款玩偶一经推出就成为甘肃省博物馆淘宝旗舰店的收藏榜第一名，月销高达两万。

如此现象级爆红的IP产品为何博得年轻人的喜爱？马踏飞燕玩偶的原型是我们国人所熟知的铜奔马，人们通过图片或视频看到的都是文物侧面的奔腾矫健形象，很少甚至从未看过正面，博物馆设计团队将玩偶设计为正面，抢眼的鼻孔、看起来不大聪明的笑容、搞怪的姿势打破了人们的常规印象，乍一看完全不像是个从古文物脱胎而来的文创产品，引许多网友戏称其为“绿驴踩鸡”，成功使马踏飞燕玩偶的知名度扩大。

事实上，这不是博物馆的文创产品第一次走入人们的视野，譬如三星堆博物馆，其在2021年的文创销售额超过3000万元，而故宫博物院作为文创经济发展的领头羊，更是成绩斐然。当博物馆将文物中所代表的传统文化与娱乐或生活相结合，设计出的文创产品不仅有收藏价值，更使得博物馆走近年轻人的生活，让大众将参观博物馆变成一项常规项目。

结语

科技发展带来日新月异的变化，每一次网速的飞跃都创造了很多无可想象的机会，“文化+”的新文娱产业得到了更加广泛的推广和普及，新文娱产业生态发展格局已被科技手段逐渐重构。可预见的是，将科技与文化娱乐相结合、将古典文化与现代文化相结合的文娱模式将成为未来文娱业态最重要的发展方向。

（文/陈皮）