在被疫情笼罩的第三个春天，春寒料峭。为了让近期或居家隔离，或减少了聚会游乐的人们多一份独处的温暖，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将于3月29日14时在B站同步首播“树，树”展览“游牧之夜”音乐会——“李带菓：寻找树的声音”。

在这场演出中，李带菓将树木视为人类世界中基本行动者，并以树的视角为灵感，创作了7首召唤树木精灵的曲子。希望音乐可以驱散寒意，在人们的心里种上一棵树。

2021年7月9日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会共同举办的“树，树”展览在上海开幕。展览意在凸显了生物世界的伟大主角——“树”之魅力，呈现其美感及生物多样性。

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乐游上海视频号

演出以一首法语诗开场：

《曾有一片叶子》

  Robert Desnos  

（译文）

曾有一片布满脉纹线条的叶子

生命线

命运线

心之线

在叶子的尽头曾有一条树枝

分叉的线条

生命的标志

命运的标志

心的标志

在树枝的尽头曾有一棵树

这棵树

无愧于生命

无愧于命运

无愧于心

被刻下的，穿过的，刺透了的心

无人得见的树

在树的尽头曾有根

这些根

生命的藤蔓

命运的藤蔓

心的藤蔓

在根的尽头曾有一个地球

简单的地球

圆圆的地球

独自穿越天空的地球

地球

叶脉、树枝、根系，根系相互连接在土地里构成了一片巨大的网络。树不需要认同，不需要同情，不需要辩驳，让我们试着跳出人类文化和情感的旋涡，去寻找、聆听树的声音，感受树的生机和气息。

为此，在演出过程中，观众成为现场的灯光师，他们通过手中的光源和不同类型的植物，随着音乐在墙面、演奏者与乐器上打出摇曳的树影，模糊的轮廓与光在明暗交织中窃窃私语，空气也随即流动。这些光影的律动好比胡柳的作品《竹林里》，“把人的想象带到远方，又把人从远方送到内心深处”，让“树，树”的展览现场变成了虚虚实实、令人向往的森林。

这是一个并没有太多人的静谧夜晚。在鸟鸣和风声响起时，有一扇门被打开了，远处传来了一首诗，人们打着光，寻着诗的声音向森林深处走去......这种说难以言说的呢喃到底是什么呢？嘘，请听。

演出曲目

  树木精灵的召唤音乐  

1. 二氧化碳的冥想（锣），10分钟

2. 碳成为树物质（巴乌、笛子），10分钟

3. 黑暗中的根的姿态/树木万维网（大提琴、中提琴、人声），20分钟

4. 光合作用（琵琶），10分钟

5. 绽放（姆比拉，人声），10分钟

6. 脱离（钢琴、古筝），20分钟

7. 祷文（塔布拉鼓、杜杜克琴、钢琴、人声），15分钟

表演者

古筝/中提琴/琵琶/预置钢琴/人声/mbira/锣：李带菓

萨克斯/duduk/笛子/锣：老丹

大提琴/锣：王田

人声/mbira/塔布拉/锣：汪崝

开场诗朗读：龚彦

音乐人

李带菓

中国的实验音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。1981年出生于美国俄克拉荷马州，李带菓从童年时期就开始学习不同种类、风格的乐器与音乐，其中包括西方古典音乐、蓝草音乐（小提琴、低音提琴、钢琴）、中国古典音乐（二胡、琵琶）、芬兰民间音乐、卡纳迪克音乐（南印度）、绍纳民族的安比拉琴（津巴布韦）、以及当代古典作曲和即兴创作。2004年移居中国大陆后，他开始进一步延伸自己的作曲风格，并将各种乐器的进阶技巧融合在一起，尤其是琵琶、古筝、巴乌、大提琴、低音大提琴、小提琴和钢琴。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”，融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。